El director de orquesta Ramón Tebar enfatizó, durante la presentación de «L’elisir d’amore», que se estrenará el 20 de enero en el teatro Pérez Galdós, la relevancia de la ópera como un fenómeno cultural único. Además, se refirió a la ópera bufa como una forma de terapia social, sugiriendo que su esencia tiene un efecto sanador en la sociedad. «Cualquier manifestación cultural tiene un efecto medicinal, especialmente en el ámbito espiritual», afirmó Tebar, invitando al público a disfrutar de la obra para experimentar esa conexión emocional.
En cuanto a su percepción sobre la calidad de «L’elisir d’amore», el director se mostró entusiasta al afirmar que se trata de una de las mejores adaptaciones que se han realizado en la región. «He presenciado las cinco últimas y considero que esta versión establece una conexión perfecta entre la escena y la música», explicó. En este sentido, destacó que los intérpretes han comprendido a la perfección la visión de Donizetti sobre la obra, que, a su juicio, destaca por su carácter de ópera bufa y no romántica.
Tebar, quien ha estado al frente de la programación de ACO desde 2014, reflexionó sobre su trayectoria en estos doce años. Subrayó que, aunque su opinión es subjetiva, los datos muestran una evolución positiva. «Hemos eliminado el déficit con rapidez y aumentado la asistencia, con un incremento de más del 50% en las ventas», indicó. También mencionó que, hasta la temporada 2015, se habían realizado solo cinco bises, mientras que desde 2017 ya se alcanzan 21, lo que demuestra un notable crecimiento en la participación del público.
En el marco de la conversación, el director reveló que el año anterior la cifra de abonados alcanzó los 1.100, asegurando que la demanda sigue en aumento. Sin embargo, aclaró que han dejado de aceptar nuevos socios en el patio de butacas debido a su ocupación, aunque aún pueden unirse interesados en la parte alta del teatro.
Sobre el festival de este año, Tebar consideró que la temporada pasada fue particularmente brillante, con una calidad vocal excepcional y escenografías cuidadas. De hecho, se ha logrado batir récords de ventas durante tres años seguidos, siendo 2024 el mejor año hasta la fecha. En cuanto a la programación, destacó la obra de Verdi, mencionando que este año se incluirán dos de sus títulos, entre ellos «Simon Boccanegra», que describió como una de sus obras maestras.
Respecto a la inclusión de óperas contemporáneas en futuras ediciones, el director fue claro al señalar que, aunque le gustaría programar títulos como «Diálogos de Carmelitas», la limitación del presupuesto ligado a la taquilla hace que esto sea complicado. «No puedo incluir obras contemporáneas porque no las conozco bien y no podría hacerlo de manera adecuada», comentó.
Además, destacó la importancia de «Andrea Chenier», que contará con la participación de grandes figuras como el tenor polaco Piotr Beczala y el director de orquesta Daniel Oren. «Juntar a artistas de este calibre no es fácil, pero en este caso fue sencillo porque ambos estaban encantados de participar», mencionó. La combinación de contactos y el clima del lugar fueron elementos clave para facilitar su presencia.
Los cantantes que repiten en las temporadas suelen expresar su opinión sobre otros teatros, y muchos coinciden en que la frialdad de algunos espacios puede desmotivar. «Algunos olvidan lo privilegiados que son y se acomodan», subrayó Tebar, enfatizando la necesidad de que las entidades culturales demuestren su valor a la sociedad.
Finalmente, se anunció el regreso de «Turandot», que se había presentado previamente en 2018. La nueva producción promete ser espectacular en términos de escenografía y contará con el apoyo del coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. «La versión anterior tenía un presupuesto limitado, pero ahora esperamos ofrecer algo verdaderamente impresionante», concluyó Tebar, anticipando una gran expectación por la obra, especialmente por el popular aria «Nessun Dorma».